EDUCACIÓN ARTÍSTICA

SOMOS LAND ART

Creo que somos parte de un proyecto de land art continuo, suena subrealista, la verdad es que lo es pero si te imaginas al mundo como parte de un sistema complejo como interpretación de la vida ,la verdad, es que parece. Quizá el universo tambien sea efímero, un juego de elementos llevado a un campo que no le corresponde. Interactuamos con el medio, interpretamos la realidad:El mundo parece la interpretacion de un sentimiento o un pensamiento. Pero quien es el creador, el que interpreta?? si no hay autor/ es ya no sería land art?? como se llamaría el arte que revela toda la naturaleza,la vida??' seguramente recibiria otro nombre....pero nosotros con nuestro pensamientos y sentimientos, formamos parte de ella... entonces que???
Solo es un pensamiento, una sensacion personal, un poco dificil de explicar me imagino que peor de comprender. Mejor lo dejo por hoy....

Exposición cultura visual::::::::::::

Finalizada la exposición de nuestro proyecto llegó la reflexión, parece que entre tantas cosas había pasado desapercibida. El poder de las imágenes en nuestra sociedad es un tema de máxima actualidad e interés. Es increíble el poder que se puede ejercer sobre las personas, el conocimiento y la historia a través de la cultura visual.A través de un gesto, una mirada se puede conocer, comprender y extrapolar las sensaciones a otra situación o momento; del mismo modo a través de un anuncio ( etc) se puede hacer llegar una sensación percepción o mensaje de todo tipo a toda la población, mucho más en la sociedad en la que vivimos y de la que formamos parte bombardeada por imágenes, objetos, publicidad en todos los rincones y a través de cualquier medio de comunicación. Las nuevas tecnologías han impulsado al máximo la utilización de la cultura visual para alcanzar todos sus fines, es decir ,las pretensiones de todos aquellos que se encuentran trasellos. Puede decirse que es el modo de opresión que existe en la actualidad, por lo menos en mi opinión;La cultura visual es a la vez opresora y liberadora. La visualización de la vida a través de la imagen nos permite acercarnos al mundo y nos ayudan a situarnos dentro de él. Es necesario plantearse en serio las repercusiones que tiene la imagen. Muchas personas utilizan la moda, el diseño, los adornos etc... para definirse como persona, por lo menos de cara al mundo; es un modo de presentación y puede llegar a ser divertido pero creo que en la mayor parte de los casos suele ser demasiado importanta en la vida de las personas. No nos preparan en la escuela, para darle a las cosas la importancia que realmente tienen. Me hace pensar que por ejemplo el televisor es un aparato que nos tiene alienados y sometidos a un cierto modo de vida, la publicidad (presente en todo momento ) se concentra en fomentar el consumismo, el pder de la estética y expande rápidamente fanatismos, obsesiones etc, a través de la transmisión de valores negativos como la envidia, la competencia, la superficialidad etc...
Debería de orientarse la educación artística hacia este campo, es necesario preparar a las nuevas generaciones para la tensión permanente de la cultura visual: Es lo más cotidiano, una necesidad de primer orden, yo creo que una necesidad urgente.

Arte efímera? Acaso lo es una experiencia agradable?

Hoy se ha propuesto el segundo proyecto de educación artística, estoy contenta,me parece muy buena idea. En este momento de agobio total es un respiro pensar en posibles proyectos, lugares que encuentro a mi paso, materiales que podemos utilizar... es divertido. El tiempo puede ser una limitación, seguro que después de entregarlo se nos ocurren más ideas,si resulta divertido incluso podríamos exponer nuestros proyectos o colarlos en internet.
La idea de trabajar con elementos naturales, artificiales, mezclados e incluso reflejarme como persona en un proyecto es muy atractivo, nos dan libertad.
Otro punto que me sorprende es construír algo efímero, del que sólo queden imágenes y otos registros de su proceso. Es todo lo contrario que el tipo de arte que conocemos ya que son objetos eternos que cobran valor ( en todos los niveles)y se acumulan en espacios adecuados a ellos. Tambalea mi concepto de arte. Considero cómo artísticos ( por decirlo de algún modo) proyectos de intevención en la naturaleza con elementos ajenos/propios e incluso con nuestra intervención como elemento ajeno/ propio al medio.Uno de los proyectos que vimos hoy en clase, el de los tubos en cruz, me sorprendió especialmente, de repente cobró sentido,porque empezó produciéndome angustia y acabó interesándome por sus posibilidades. El hecho de que la obra estuviera enmarcada en un lugar desértico y despejado y los materiales fuesen tan sobrios dejó de tener importancia, se nos presentaba la posibilidad de observar las constelaciones, era un proyecto muy estudiado. No pretendía representar nada sino presentarnos la posibilidad de tener una experiencia,artística o no, dependiendo de nuestro propio concepto de arte. Me recuerda a obras de hace siglos, por ejemplo los dólmenes en los que dejaban espacios entre las piedras para que entrase la luz a determinadas horas... no sé si esto está muy contrastado, lo harían para medir el tiempo??? bueno mejor me centro un poco.
Es una consideración de arte como devenir. En el libro de Deleuzze, "¿Que és filosofía?" hace alusión a una frase del autor Cezzane," está pasando un minuto del mundo,no lo conservaremos sin volvernos él mismo": Asocio esta idea a esta forma de hacer arte,nosotros seremos los creadores, seremos el proyecto mismo. Al igual que lo perecedero pasará, pero al mismo tiempo siempre quedará en nosotros. Si creamos, entraremos en el paisaje y formaremos parte del compuesto de sensaciones.

John Constable.

Representa el Romanticismo inglés, su especialidad son los paisajes, parece que los pintó vivos para siempre.. ( finales del XVIII-principios XIX)

Terminando el primer proyecto...

La verdad es que este primer proyecto me ha hecho recordar cosas en las que no pensaba desde hace mucho tiempo, recuerdos de la escuela, de mis juegos,de cosas que pensaba entonces... está siendo muy divertido.
Me dí cuenta que hace años tenía un concepto de lo que es arte más amplio que ahora o casi.En 4º de E.G.B hice un trabajo sobre un pintor que me gustase, en aquella ocasión elegí a Joan Miró pero había otro autor que en aquella época me encantaba, era J.Constable, que descubriera en un libro por ahí; no tienen nada que ver, o sí,en mi caso , aún siendo diferentes conseguían llamar mi atención . Miró por sus formas redondeadas y líquidas, su forma de contrastar los colores, las figuras tan simples , irreales y a la vez llenas de expresión... esto lo pienso ahora, claro, en otra época jugaba a que formaba parte de cuadro, jugaba con las formas, las líneas, las estrellas y movía aquellas figuras extrañas a mi paso....
El caso de J. Constable es distinto, ahora ya no me gusta tanto, no me llega tanto como entonces.Recuerdo que me parecía increíble su forma de pintar paisajes de lograr los colores del cielo, de la luz...un realismo mágico.
Ahora me decanto más por lo abstracto, detalles como el color, la textura,el contraste...son capaces de transmitirme mucho,me llaman la atención.No por esto deja de gustarme el arte figurativo, al contrario, a veces el gusto pasa por etapas, las personas solemos cansarnos fácilmente, también recuperarnos;
Hay un lugar que nunca me decepciona, es el museo Granell, en el Toural( placita); es un sitio fantástico y a veces exponen artistas increíbles, y hay una exposición permanente del fundador Eugenio Granell que era pintor, escultor, escritor, un tío interesante, os lo recomiendo y además la biblioteca es preciosa.